Блестящий дуэт на сцене, а в закулисье – прекрасная супружеская пара. Как театр становится началом семейной жизни, возможно ли сыграть любую роль и о чём можно говорить со зрителем бесконечно – об этом в нашем интервью с актёрами Новосибирского городского драматического театра под руководством С. Афанасьева Региной Тощаковой и Тимофеем Ситниковым.
LT: Тимофей, Регина, в конце сентября у вас состоялась премьера спектакля «Свет серебряной луны» – расскажите об этой необычной постановке.
РЕГИНА ТОЩАКОВА: Это спектакль, созданный Сергеем Николаевичем Афанасьевым по драме, написанной им в соавторстве с Дмитрием Геннадьевичем Рябовым. В основе – истории «Вишнёвого сада» и «Чайки». Спустя 10 лет после описанных Чеховым событий, герои собираются вместе. Что с ними произошло после вырубки сада и самоубийства Треплева? В спектакле есть аналогии и с текстом Антона Павловича, и с современностью – персонажи словно живут вне времени.
ТИМОФЕЙ СИТНИКОВ: Когда мы стали читать этот текст, то было ощущение как в детстве: ты обожаешь какой-то фильм, и, наконец, выходит его продолжение. Ты предвкушаешь: что же случилось с героями дальше? Кем они стали?
Для меня Сергей Николаевич и Антон Павлович – это крепкий тандем. У них совпадает язык, ритм пьесы! Если бы мне сказали, что «Свет серебряной луны» – это потерянные записи Чехова, я бы, наверняка, поверил.
Хорошая заявка на международном фестиваль «Мелиховская весна», посвящённый Чехову. В этом году вы с театром Афанасьева представили на фестивале «Вишнёвый сад» – поделитесь впечатлениями.
ТИМОФЕЙ: Участвовать в таком событии – это роскошь для любого театра и артиста. Мелихово – это музей-заповедник в Подмосковье, где жил Чехов. Здесь он написал около 40 произведений, среди которых «Чайка» и «Дядя Ваня». Особая атмосфера, связанная с Чеховым, до сих пор ощущается в этом месте.
Первый раз мы принимали участие в «Мелиховском весне» со спектаклем «Чайки». В этом году погода была значительно холоднее. Постановка «Вишнёвый сад» шла на уличной сцене, зрители сидели в куртках и шапках, а мы играли в лёгкой одежде. Практически тряслись от холода, но при этом делали вид, будто нам тепло и комфортно. Особенно запомнился эпизод, где я в роли Лопахина начинаю на себя лить воду, и тут вдруг зрители начали аплодировать.
Получается, вы можете сыграть любую роль и в любых условиях?! Или всё-таки были такие режиссёрские задачи, выполнение которых изначально казалось почти невозможным?
РЕГИНА: В премьере прошлого сезона «Эффект Золушки» мне выпала роль 20-летней Ирины – быдловатой, наглой гопницы, которая решила обокрасть принца. Для меня это был шок, поскольку я не понимала, как её сыграть. Но по итогу я даже кайфую, выходя на сцену в этом образе.
ТИМОФЕЙ: У меня не было таких моментов, хотя иногда появлялись режиссёрские «пристройки» к роли, которые вызывали внутреннее сопротивление. Приходилось себя переламывать. А после нескольких репетиций я уже присваивал себе образ и думал: «Ну да, так и надо было изначально делать».
Вы обсуждаете дома подобные моменты или стараетесь не говорить о работе?
ТИМОФЕЙ: У нас это не табуированная тема, особенно после бурной репетиции бывает, что нужно выплеснуть эмоции. Приходим, сидим, обсуждаем. А бывает, так устаём, что говорим: «Давай уже сегодня не о работе, лучше сериал посмотрим».
РЕГИНА: Обсуждая роли, мы можем что-то получше разобрать, проанализировать, вдохновить друг друга. При этом у нас нет споров на рабочие темы.
Есть ли в истории зарождения вашей семьи спектакль, благодаря которому вы увидели друг в друге больше, чем просто коллег?
ТИМОФЕЙ: Да. Когда мы в 2020 году только окончили институт, Сергей Николаевич поставил на нас спектакль «Солнечная линия» по пьесе Вырыпаева, где мы играли супружескую пару. Тогда у нас и начали зарождаться отношения. А через два года, когда наш театр переехал в новое здание, мы поженились.
Недавно вы стали номинантами премии «Короли изящных искусств» – что это значит для вас?
ТИМОФЕЙ: Работа актёра важна, когда она находит отклики в зрительских сердцах. Если этого не происходит, значит, ты не полностью отдаёшься своей роли. И такие события, как премия «Короли изящных искусств», организованная Leaders Today, служит подтверждением того, что мы на верном пути.
РЕГИНА: Я в восторге от премии и от того, как много талантливых, преданных своему делу людей она объединяет! Праздничное событие стало ещё и возможностью для новых знакомств и тёплого общения – всё это тоже нас очень вдохновило. Мы даже наметили совместные проекты с некоторыми из гостей.
А театр, на ваш взгляд, – это тоже праздник?
РЕГИНА: Да, мне кажется, зритель должен отдыхать в театре – в жизни и так много быта, рутины и проблем. Хочется прийти, отдохнуть, вдохновиться, посмеяться, поразмышлять о чём-то светлом. Зрителю важно «поговорить» с артистами спектакля на волнующие его темы, чтобы разделить свои внутренние переживания и знать, что он не одинок и со всем справится.
ТИМОФЕЙ: Зритель не обязательно должен воспринимать театр как праздник. Многие приходят для того, чтобы пережить какие-то новые эмоции, поразмыслить над тем, с чем в обычной жизни он навряд ли столкнётся. Мои знакомые как-то сказали, что были под большим впечатлением от нашего спектакля «Унтиловск» – столкнувшись с безнадёжным существованием героев и испытав неприятные эмоции, они испытали внутренний катарсис, после которого по-новому посмотрели на свою жизнь. А есть зрители, которые после этого спектакля выходят разочарованными: «Что-то настроение у меня подпортилось, а я хотел, наоборот, посмеяться и порадоваться». Эффект во многом зависит от того, с какой целью приходит человек в театр – на каждый запрос есть свой спектакль. Главное, чтобы зритель, придя одним человеком, ушёл хоть немного другим.
В наступившем театральном сезоне состоялся 50-й показ спектакля «Сон в летнюю ночь» – комедии, которая отлично подойдёт для тех, кто ждёт от спектакля радостных эмоций. Регина, расскажите о работе над этой постановкой.
РЕГИНА: История спектакля началась в 2022 году, когда я поставила в театральном институте для студентов-выпускников курса Сергея Николаевича Афанасьева, а спустя два года мы доработали спектакль и показали его на большой сцене нашего театра. Мне хотелось создать волшебный, почти сказочный мир, где реальность переплетается с фантазией, а зрители с помощью света, теней и пластики актёров погружаются в атмосферу «сонливого» летнего леса.
А какие моменты в работе самые радостные для вас? Премьеры, овации или новость о новой роли? А может, осознание того, что образ, наконец, поддался вам?
ТИМОФЕЙ: Как говорят некоторые актёры, «я не люблю репетировать – я люблю играть»! Для меня самое радостное событие – премьера спектакля. Это как ароматный горячий хлеб, который ты только что достал из печи и ставишь гостям на стол. Ты ещё не знаешь, как публика воспримет спектакль. Но вот слышишь первые зрительские реакции, аплодисменты…
Потом уже что-то анализируешь, где-то начинаешь играть иначе. Но именно первые эмоции от спектакля – для меня самые ценные и радостные!
РЕГИНА: А я испытываю невероятные эмоции на разборе пьесы! Видимо, сказывается моё режиссёрское образование. Я обожаю, когда после читки мы копаемся в материале, находим нечто ценное и начинаем понимать, что текст – это айсберг, у которого на поверхности видно лишь вершину, но есть ещё мощная ледяная глыба. Осознав этот объём, ты уже жаждешь начала репетиций. Сергей Николаевич в этом плане гений – после того, как он разобрал пьесу, не остаётся никаких вопросов. Меня это всегда восхищает: «Лучше невозможно придумать!» Премьера – это уже вишенка на торте. После неё я чаще всего ощущаю грусть: ты получил результат, и всё закончилось.
Если ваши герои могли бы транслировать лишь одну важную мысль – о чём бы вы могли говорить со зрителем бесконечно?
ТИМОФЕЙ: Все мои персонажи так или иначе говорят: «Любите жизнь! Любите друг друга и сохраняйте внутри себя свободу от шаблонов, ограничений и чужого мнения». Как раз именно «Унтиловск» больше всего отражает этот посыл: ты понимаешь, что, какой бы сложный период сейчас ни переживал, в отличие от героев спектакля, у тебя ещё не всё потеряно – ты со всем сможешь справиться.
РЕГИНА: Я присоединяюсь к словам Тимофея, и лишь добавлю: важно не потерять свой свет внутри. Для меня это самое главное!
Текст: Анастасия Михайлова
Фото: Владас Рачкаускас
