Интервью Снежанны Мордвиновой журналу «Leaders Today»: Считала себя другой

Бесконечно обаятельная, яркая и жизнерадостная актриса Снежанна Мордвинова уже четверть века радует своим талантом зрителей Новосибирского городского драматического театра под руководством Сергея Афанасьева. В нашем интервью Снежанна поделилась своими способами преодолевать страх, выздоравливать за один вечер и превращать внештатные ситуации в моменты триумфа.

LT: Снежанна, как за 25 лет развивались ваши взаимоотношения с театром?

СНЕЖАННА МОРДВИНОВА: Иногда думаю: «Господи, уже 25 лет прошло!» Я пришла в театр, когда он ещё размещался в кинотеатре «Победа». Моим первым спектаклем стала постановка «На дне», где я выходила на сцену с такими мэтрами, как Зоя Владимировна Терехова и Любовь Николаевна Дмитриенко. Конечно, поначалу было страшно, но со временем мы сблизились с коллегами и стали практически родными.

Новые роли я осваивала постепенно, как курочка по зёрнышку. Но избавиться от страха перед выходом на сцену получилось лишь лет через десять моей работы в театре. И только тогда я начала получать истинное удовольствие от каждой роли. Просто в один момент сказала себе: «Всё, я ничего не боюсь! Как пойдёт, так и пойдёт».

Помню, у меня был сложные монологи с повторами в спектакле «Танец Дели», и однажды на сцене я говорила, говорила и вдруг… потерялась. И такой страх и ужас одолели в этот момент, аж кровь в висках запульсировала. Но потом я начала монолог с ещё с большей силой, потому что в борьбе роль начинает звучать в тебе ярче. Главное – доверять себе, и тогда всё получится. И неважно, что подумают зрители – важно выйти и получить удовольствие! А когда играешь со страстью, лёгкостью, азартом, тогда всегда будет попадание в аудиторию. Да, волнение всегда присутствует, но оно не должно переходить в мандраж.

Несколько лет назад, будучи в декретном отпуске, я думала, что, наверное, уже не вернусь в профессию – вроде и возраст уже, и маленький ребёнок… Но дочка подросла, и тут в репертуаре вновь появился спектакль, в котором я раньше играла – «Безумный день, или Женитьба Фигаро», а потом мне предложили объёмную, масштабную роль Ирины Аркадиной в «Чайках». Я легко вошла в эту роль, словно она всегда жила во мне. Видимо, с рождением ребёнка во мне открылись какие-то совершенно неизвестные ранее глубины творчества. Кстати, когда-то у нас уже была «Чайка», где я играла Машу.

Но новая постановка «Чайки» отличается от всех «Чаек», что когда-либо ставились в театрах.

Да, это сплетение пяти пьес А.П. Чехова: «Чайки», «Трёх сестёр», «Вишнёвого сада», «Дяди Вани» и «Иванова». Все эти произведения объединены общим духом, там даже героини имеют схожие судьбы, в том числе и Аркадина. Я обожаю эту роль! Она сильная, серьёзная, «она тот ветер, который опрокидывает суда и заставляет птиц прятаться» (из рецензии проректора НГТИ Яны Глембоцкой). Всегда считала себя совершенно другой по натуре, а сейчас думаю: «А вдруг я в действительности и есть такая?». Ведь откуда-то этот образ проявился во мне. Добавить какие-то краски своей героине мне зачастую помогает прослушивание музыки, причём не важно какой.

А как вы в целом видите своё актёрское амплуа?

В каждую свою роль я стараюсь вдохнуть жизнь, искренность и юмор. Я и в жизни люблю посмеяться и стараюсь всегда находиться в хорошем настроении. По словам моей мамы, я с детства не расстраивалась по пустякам. Это и сегодня помогает мне сохранять позитивный настрой. А от людей, которые вечно жалуются и критикуют, стараюсь держаться в стороне. У меня были разные ситуации – порой нездоровилось, а нужно играть в спектакле. Но каждый раз, когда выходила на сцену, происходила какая-то мистика – я вдруг переставала ощущать себя заболевшей. Видимо, моё уходит на задний план, а вперёд выходит персонаж, обретающий свою силу. Таким образом, можно выехать на этой волне и быстро выздороветь.

Мне нравятся хара́ктерные персонажи, даже гротесковые, такие, как Тадрахова в спектакле «Мораль пани Дульской». Кстати, за неё я получила новосибирскую театральную премию «Парадиз». Многие меня даже не узнавали в этой работе. А вот главные героини, на мой взгляд, более нейтральные, однотонные. Но важно и не переборщить, считая: «А, ну раз зрители смеются, сейчас я ещё наддам!» Абсолютное проживание актёром своей роли, жизнь человеческого духа может сильнее попасть в зрителя, к тому же важно придерживаться эмоционального рисунка, выстроенного режиссёром. Кстати, были один-два случая, когда, выражаясь нашим жаргоном, я раскалывалась прямо на сцене и смеялась не потому что нужно, а потому что сложно сдержаться. Но зритель этого мог даже и не заметить, это больше внутренняя актёрская кухня. Единственная роль, где у меня не было юмора – в «Утиной охоте», поставленной Александром Баргманом. 

Видимо, приезжему режиссёру сложнее разглядеть актёрские изюминки?

Режиссёры в любом случае отсматривают какое-то количество спектаклей и делают свои заключения. Но, по сути, мы работаем в театре с одним режиссёром – нашим любимым Сергеем Николаевичем, поэтому, естественно, существуем с ним на одной волне, слышим и понимаем друг друга.

Вас в жизни не преследуют ваши роли?

Нет, я считаю, что энергия, вложенная в персонажа, не должна уходить за пределы спектакля. Ведь не может сыграть роль человек, который болен, её может сыграть только здоровый актёр. Единственное, я испытывала непривычные ощущения после спектакля «Трамвай «Желание» – какое-то внутреннее очищение, катарсис, свободу и лёгкость. Я не знаю, с чем это связано, ведь спектакль тяжёлый, и многие актрисы, игравшие в нём, напротив, потом плохо себя чувствовали.

Хотя я и оставляю своих персонажей в театре, всё равно подмечаю в жизни какие-то характерные моменты, которые потом смогу использовать на сцене: наблюдаю за взаимоотношениями, за тем, кто как ест, смеётся, разговаривает… Это уже во многом подсознательно происходит.

Недавно благодаря телесъёмке легендарного спектакля «Зелёная зона» у вас появилась возможность увидеть себя в роли со стороны. Как вам такой опыт?

Это прекрасный опыт. Я рада, что съёмка случилась, и спектакль «Зелёная зона» вошёл в «Золотой фонд театральных постановок России». Это очередное подтверждение того, что в нашем театре идут достойные спектакли общероссийского уровня.

Текст: Анастасия Михайлова

Фото: Антон Медведев